أفضل 11 لعبة الموسيقى التصويرية من أي وقت مضى

كانت ألعاب الفيديو الأولى صامتة تمامًا نظرًا لأنها ركضت على أجهزة كمبيوتر ليس لديها إمكانيات صوتية على الإطلاق. قدم بونغ نولان بوشنيل الصوت إلى المعادلة ، مع "bleep" لا تنسى من مجداف ضرب الكرة ، في حين استخدمت لعبة Space Invaders لعام 1978 المسيرة الإيقاعية للأجانب لتصعيد التوتر.

تطورت الموسيقى التصويرية للألعاب بشكل كبير خلال العقود القليلة الماضية. بدءًا من مقاطع قناة ودمى قناة دونكي كونج واحدة إلى روائع الأوركسترا في يومنا هذا ، حيث أصبحت الألعاب أكثر احتراماً ونمت موسيقاهم. لقد شاهدنا حفلات موسيقية حية مع فرق أوركسترا سيمفونية كاملة تعزف أكثر الأغاني المحبوبة من تاريخ الألعاب.

ما يلي هو رحلة قصيرة من خلال تاريخ الألعاب ، واختيار واختيار الألعاب العشرة التي حققت أكثر من غيرها مع مرافقتها الموسيقية. بعضها جاد ومهيب ، والبعض الآخر جذاب ومثير للسخرية. عندما يكون ذلك ممكنًا ، قمنا بتضمين روابط YouTube للمقاطع الصوتية بأكملها ، ولكن أفضل طريقة لتجربة هذه الموسيقى هي ، بالطبع ، في اللعبة.

كما هو الحال مع جميع قوائم من هذا النوع ، وهذا هو شخصي جدا. يرجى مشاركة اللقطات الخاصة بك في التعليقات.

• 1 غريم فاندانغو

  صنع تيم شيفر عظامه - لا يقصد التورية - مع هذه المغامرة الجرافيكية لعام 1998 التي نشرتها شركة LucasArts. قام ببطولته وكيل سفريات هيكل عظمي يدعى Manny Calavera ، روح الدعابة اللطيفة للعبة والمواقع الفريدة التي جعلتها كلاسيكية. أحد المساهمين الرئيسيين في مكان غريم فاندانغو في الشريعة هو نتيجة موسيقى الجاز المتأرجحة التي قام بها بيتر ماكونيل. تشتمل المسارات على ترتيبات تقليدية على طراز Noir مع ازدهار مكسيكي وحتى klezmer.

• 2 ميجا مان 2

  العديد من الموسيقى التصويرية من عصر 8 بت الصوت مؤرخة اليوم جميلة - القيود التقنية من NES جعل الموسيقى غامرة حقا مستحيل. ومع ذلك ، تمكنت بعض الأرواح الشجاعة من الفوز ببعض الأصوات المثيرة للإعجاب حقًا من الآلة المتواضعة ، وأبرزها مانامي ماتسوماي وتاكاشي تاتيشي على ميجا مان 2. إن مسار مسرح بابل مان وموسيقى قلعة الدكتور ويلي هي بعض من الأشياء المطلقة أفضل من العصر وما زالت تصمد.

• 3 Castlevania: سمفونية الليل

  أحد أكبر ملحني ألعاب الفيديو في اليابان هو Michiru Yamane ، الذي سجل ألقابًا من المطور Konami. بدأت حياتها المهنية في عام 1987 مع Nemesis 3 ، لكنها كانت النتيجة في الغلاف الجوي ل Castlevania: Symphony of The Night بعد عقد من الزمن من شأنها أن تجعلها نجمة. تتأثر الموسيقى التصويرية لتلك اللعبة بالباروك الكلاسيكي ، ولكنها تتطابق أيضًا في بعض أرقام موسيقى الروك التي تحفزك بقوة لإبقاءك في طريقك إلى البحث عن دراكولا.

• 4 عذاب

  أعاد صوت روبرت برنس للموت الأصلي إعادة تشكيل الطريقة التي اتبع بها الملحنون موسيقى ألعاب الفيديو. مستوحاة من كلاسيكيات فاسق والمعادن الثقيلة من قبل سلاير ، كينج دايموند ، ميتاليكا ، وغيرها ، كانت مسارات برينس تتلألأ بلا رحمة ، وتفوز بكل قطعة من العدوان من بطاقات الصوت البدائية لهذا اليوم. توفر المسارات الأكثر جوًا فترة راحة مرحب بها من الوحشية.

• 5 رحلة

  تُعد Journey في Thatgamecompany هي أول لعبة فيديو يتم ترشيحها من قبل لجائزة Grammy Award. كما يوضح الإمكانات المذهلة للموسيقى في وسيط تفاعلي ، مما يغير من لهجته وشدته استجابةً لعمل اللاعب. من تأليف أوستن وينتوري ، تستخدم الموسيقى التشيلو كأداة أساسية ، وتمزج في الأصوات الأخرى مع تقدم اللعبة. استغرق الأمر Wintory ثلاث سنوات لتطوير جميع موسيقى Journey ، وهذا يظهر.

• 6 شوارع الغضب 2

  كانت شريحة الصوت Sega Genesis's Z80 ضعيفة الأداء مقارنة بمنافستها Super Nintendo ، ولكن يمكن للفنان الحقيقي أن يصنع شيئًا رائعًا حتى مع أسوأ أداة. قام الملحن Yuzo Koshiro ببرمجة لغة البرمجة الصوتية الخاصة به لـ Streets of Rage 2 ، وكانت النتيجة النهائية هي مجموعة من الإيقاعات التي أثارت ضجة كبيرة والتي استلهمت من تقنية ديترويت التكنولوجية. كان هذا في عام 1992 ، قبل أن تبقي بقية صناعة الألعاب على التقنية.

• 7 ظل العملاق

  لعبة Fumito Ueda الرائعة للبلاي ستيشن 2 مزعجة ومثيرة ، مما يضع اللاعب في دور رجل مجهول مهمته تدمير عشرة من الوحوش الضخمة. الموسيقى التصويرية تكمل تمامًا المناظر الطبيعية القاحلة التي تجدينها ، خالية من أي شخص آخر. من تأليف Kow Otani ، تتناوب المسارات بين الغيتار الصوتي المهدئ لتسلسلات السفر والقنابل ، في بعض الأحيان تزامن غير منطقي للاشتباكات مع Colossi.

• 8 فاينل فانتسي السادس

  عندما تنشئ قصة كبرى ذات نطاق ملحمي ، فأنت بحاجة إلى موسيقى تصويرية لتتناسب معها. من المستحيل تقريبًا التفكير في Final Fantasy VI ، أعظم آر بي جي في عصر 16 بت وواحد من أفضل اللاعبين على الإطلاق ، دون الحصول على درجة نوبو يوماتسو. يتم دفع شريحة الصوت في Super NES إلى أقصى حد من خلال مجموعة متنوعة من المسارات التي تحتاجها اللعبة ، بدءًا من لحن معركة المعركة الدراماتيكية "القيادة الحاسمة" إلى مشهد الأوبرا الحاد.

• 9 كاتاماري داماسي

  يمكن أن يعزى الكثير من النجاح الذي حققته هذه اللعبة الكلاسيكية الكلاسيكية لعام 2004 إلى الموسيقى التصويرية الفريدة تمامًا ، والتي تم إنشاؤها تحت إشراف Yuu Miyake. تضمنت اللعبة عددًا من الأرقام الجذابة التي علقت في رأسك وأنت تلعب ، بمزيج من موسيقى الجاز والسامبا والأصوات الإلكترونية التقليدية. كما أن الاستخدام المكثف للغناء في الموسيقى التصويرية كان أمرًا غير مألوف جدًا في ذلك الوقت وتم إضافته إلى جاذبية البوب ​​الثقافية.

• 10 الخط الساخن ميامي

  من المحتمل أن يكون الخط الساخن غير المحتمل للعام 2012 في ميامي قد أسقط اللاعبين في عالم قاتم من القتل والفوضى ، وقدمت الموسيقى مرافقة مثالية. ساهم المقطوعات بتسعة فنانين مختلفين ، كلهم ​​يعملون في إطار تكنو مستوحى بشدة من الثمانينات ، لكنهم تلازموا الحداثة. أدرك المطورون Devolver Digital أنهم حققوا نجاحًا كبيرًا وأصدروا المجموعة بالكامل مجانًا قبل خروج اللعبة. كما تم الضغط على الفينيل في عام 2014 ، كذلك. من المحتمل أن تكون أغنية "Miami" من تأليف جاسبر بيرن.

• 11 كرونو كروس

  كان ظهور الألعاب التي تعتمد على القرص يعني أنه يمكن الآن سماع الموسيقى التصويرية في جودة صوت مضغوطة ، واستفاد الملحنون استفادة كاملة من ذلك. على الرغم من أن Chrono Cross نفسها هي لعبة لعب الأدوار المتواضعة إلى حد ما ، إلا أن الموسيقى التصويرية من تأليف Yasunori Mitsuda حظيت بالترحيب على نطاق واسع باعتبارها واحدة من أكثر المجموعات الموسيقية تنوعًا وإثارة في أي وقت مضى. تمتد المسارات لأكثر من ثلاث ساعات ، وهي مكونة ومُخزنة بشكل رائع ، مع المفضلة "Lost Pieces".